lunes, 19 de octubre de 2009

AGORA: REIVINDICACION DE LA FILOSOFIA Y DEL FILOSOFO/A.





Primero, por la reivindicación que hace de la Filosofía y del Filósofo, dado los tiempos "antifilosóficos" que corren.

Segundo, la elección de personajes y su análisis psicológico me parecen muy acertados, pues describen muy bien la idiosincracia de cada uno/a: a saber, Amenábar nos presenta a Hipatia, la filósofa, como una persona antetodo muy reflexiva, tolerante, sin caer en los fanatismos de la época, y sobre todo, una persona científica e intelectualmente muy avanzada para lo que son sus coetáneos. Desde sus formas hastas sus palabras presentan ademanes filosóficos -su templanza estoica, su curiosidad científica, hasta su sabiduría filosófica...-. Su figura se asemeja a Sócrates, es decir, acaba siendo víctima del fanatismo de muchos, de las ansías de poder de unos cuantos, y de la ignorancia de otros...-. Su dignidad como filósofa y su amor a la filosofía le convierten en una figura heróica, lejos muy lejos del pragmatismo relativista escaso de conocimiento y falto de valores que encarna la clase política, y lejos muy lejos del fanatismo loco e infantil y de la ceguera racional de una secta...

Tercero, la película refleja bien el contexto histórico de lucha, filosófico y cultural de la época: Histórico por el "cruce" entre dos mundos que significó la Biblioteca de Alejandría, o lo que es lo mismo la convivencia y lucha entre dos sistemas morales y de comprensión del mundo antagónicos como son el legado filosófico y científico pagano y la reciente y nueva religión y secta cristiana; filosófico por la acertada interpretación del papel de una filósofa como digno representante del pensamiento crítico, reflexivo y alejado de dogmas y de pragmatismos relativistas políticos; y cultural por la acertada recreación no sólo estética y artística de una época, sino también, de sus costumbres y moralidad.

En definitiva, una película alejada de las grandes superproducciones hollywoodienses al uso, y centrada, acertadamente, en el "impas" histórico que representó para el pensamiento y la civilización antigua el cierre de la Biblioteca de Alejandría y con ello de la sustitución de un rico legado pagano por el nuevo culto religioso...Y sobre todo, centrada en la figura, el mensaje y las reflexiones de una filósofa dado los tiempos que corren...

Una última reflexión: Hipatía tiene -para no contar el final de la película- un final trágico...e inevitable a manos de un antiguo ayudante-esclavo suyo pero ese final es menos humillante e incluso es silencioso dado lo que le espera... ¿Habrá querido sugerirnos el director con este final que dado el devenir de los acontecimientos...la Filosofía "muere" de una forma oculta y silenciosa para no "morir" de una forma más indigna rozando lo vergonzoso y patético?

De visionado obligado para todos aquellos que quieran acercarse a un pensamiento libre y crítico.

jueves, 15 de octubre de 2009

LAS DOS VOCES

No quiero ser la voz de la discordia
pues ya aprendí que no hay una única verdad,
que obedecemos a nuestras fuerzas vitales
que en su lucha eterna entre sí -pues cada una
es, a su vez, amante y amado...-nos poseen y se
apoderan de nosotros.

¡Dejadme, entonces, por fin, que éstas dos voces
os hablen, que cada cual las escuche y que
en su fuero interior escoja!

Así me habló La Complaciente..
Yo soy "simple", no te daré problemas,
en cada gesto, en cada expresión de mis palabras,
encontrarás sencillas y muy humildes mis palabras.

Bajo mi manto, no encontrarás discusiones
apasionadas, enfervorizadas
hasta altas horas de la madrugada...

Bajo mi "espiritualidad", tu voluntad no deseará ni la nada
ni el cielo, pues eso a lo que llamas VOLUNTAD
será dulzemente silenciada o apagada
bajo el bienestar de mi paz espiritual.

Bajo mi manto, no declararás la guerra , la lucha a la mentira,
a lo innoble, a lo vulgar, a lo superficial, ni tampoco
necesitarás embarcarte en pensamientos peligrosos
de aguas profundas ni enfrentarte a abismos,
ni a las tablas por las cuales tú y yo
seguimos y que sólo algunos se atreven a cuestionar...
Por el propio placer de saber,
por el propio placer de fortalecerte,
por el propio placer de ennoblecerte,
y por el puro e inocente placer de enfrentarse a los abismos y a uno mismo.

Bajo mi manto, por el contrario, encontrarás Paz.
La paz de una "aldea global",
la paz del tú y del yo.
¡Y que bien que se está en nuestra paz,
que tranquilo que se vive!
Tranquilo, y sabiendo que sólo hablan de mí,
que sólo hablan de nosotros, y como mucho
de los habitantes de la aldea global.

El "relato" desde el cual nos hablan
ya no habla de Héroes, ni de Sabios, ni de Eremitas
del pensamiento, ni de Sangüijuelas, ni de Superhombres; éste únicamente,
y simplemente, habla de tí y de mí...

Y dime: verdaderamente...¿ Por qué voy a preferir jugar a ser un héroe, un docto, un sabio o un superhombre al bienestar feliz?

Así debe ser amig@s!

sábado, 1 de agosto de 2009

UN HOMBRE DE PALABRA




Un hombre de palabra, Inma Monsó, Alfaguara, 2006.Os recomiendo encarecidamente la lectura de este libro en este verano.

Cuenta la historia de un hombre muy especial..., la de mi profesor de filosofía en COU. Os preguntáreis por qué es tan importante este libro para mí... Os cuento. Es una historia real y es uno de esos los libros que se escriben con sentimiento, sinceridad y amor auténtico -la narradora es su mujer, que escribe a modo de "novela" en primera persona-. En este magnifíco libro se cuenta, principalmente, el periplo personal y vital de ambos: desde que se conocen en un mítico bar de jazz de una ciudad barcelonesa siendo ambos profesores de instituto, el descubrimiento de sus personalidades, su convivencia diaria, su complicidad, su pasión, y, finalmente, un desenlace trágico que aquí no os voy a contar.

Contada con sentimiento y autenticidad que te hace espectador de una historia real, esta historia de ficción se convierte para la autora en una especie de catarsis personal que a través de la literatura pretende rendir un pequeño homenaje a su esposo y en la medida de lo posible "olvidar", pues a veces sólo podemos seguir viviendo olvidando.

Un itinerario personal a través del recuerdo de vivencias muy especiales que te llega al alma. Una historia que nos puede pasar a tod@s. Historia que habla de una persona ESPECIAL, MÁGICA, UNICA, IRREMPLAZABLE. En sus páginas encontraremos al personaje literario de leyenda que fue Roger: aquel "caballero que, como Amadís de Gaula, bajo la bandera del amor y la caballería milita"... Quienes tuvimos la suerte de conocerlo así lo recordamos.

Todo lo que os pueda decir de la personalidad de este hombre se queda corta: el "Cometa" le llamaban. Y puedo decir que es verdad de él lo que decían, pues como el cometa que atraviesa en pocas ocasiones el universo, una vez este Gran hombre se cruzó en mi vida y ésta ya no fue entonces la misma. Durante años, he asistido en la facultad de filosofía a clases de docentes que se hacen llamar profesores..., pues bien, nunca he vuelto a sentir en una clase lo que con sus enseñanzas y su personalidad sentía. Buena parte de lo que soy hoy en día se lo debo a él.

Me veréis colgar aquí otros libros interesantes pero Un hombre de palabra siempre ocupará un lugar privilegiado en mi corazón.

Mi más sentido y humilde recuerdo con afecto para mi Profesor.

Dedicado a tí Roger.

viernes, 31 de julio de 2009

LUIS ALBERTO DE CUENCA






Nacido en Madrid el 29 de diciembre de 1959, Luis Alberto de Cuenca es profesor de Investigación del Instituto de Filología del CSIC. Ha sido Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura.
En su poesía, de verso libre, se dan de la mano lo inmanente y lo trascendente: Las experiencias vitales de amor y de desamor están muy presentes en sus poemas. Los poemas de amor se caracterizan sobre todo por resaltar el "eterno femenino" pero desde dos prismas: la del deseo expresado y la del desamor padecido. En ellos, hay, sobre todo, un deseo de trascender el tiempo: el amor, exaltado por el poeta, quiere vivirse en el instante -carpe diem-, en el presente no en la nostalgia.
En la última etapa de su poesía, hay un deseo -quizá no expresable...- de invocar y de expresar la esencia poética que se escapa a lo mundano... Su poesía se distingue de muchos de sus contemporáneos, por recoger en sus poemas tanto temas cultos como populares (cómics, películas, etc). Además de su obra como poeta, ha escrito letras de canciones para grupos musicales importantes para este país. Últimamente, el cantante rockero Loquillo está preparando junto a Gabriel Sopeña un disco de poesía musicada -como ya ha hecho en otra ocasión, por cierto, Loquilo- de algunos de los poemas de Luis Alberto de Cuenca para noviembre de este año.


Algunos poemas de Luis Alberto de Cuenca.

VIVE LA VIDA "Puesta de Sol",Por Fuertes y fronteras. Un canto a la vida. Vída que se presenta, que se vive, de distintas maneras. Vida que vivimos todos y todas con sus alegrías y sus decepciones.

Vive la vida. Vívela en la calle
y en el silencio de tu biblioteca.
Vívela con los demás, que son las únicas
pistas que tienes para conocerte.
Vive la vida en esos barrios pobres
hechos para la droga o el desahucio
y en los grises palacios de los ricos.
Vive la vida con sus alegrías
incomprensibles, con sus decepciones
(casi siempre excesivas), con su vértigo.
Vívela en madrugadas infelices
o en mañanas gloriosas, a caballo
por ciudades en ruinas o por selvas
contaminadas o por paraísos,
sin mirar hacia atrás.
Vive la vida.

IN ILLO TEMPORE. "La herida oculta", Por fuertes y fronteras. Un canto al deseo. No obstante, un canto que siguiendo los hilos de un tiempo presente -del tiempo subjetivo de cada uno- y nostálgico re-memora un pasado mejor junto a la amada. Tiempos mejores que quizás son ya pasado, pero que los recuerda con lucidez y gozo.

Tus padres se habían ido a no sé dónde
y la casa quedó para nosotros,
lo mismo que el convento abandonado
del poema de Jaime Gil de Biedma.
Con la música a tope, preparaste
una mezcla explosiva en una jarra
mientras yo te quitaba, dulcemente,
la ropa de la cintura para arriba.
Llenaste las dos copas hasta el borde.
Bebimos. Nos entró la risa tonta,
y se nos puso un brillo en la mirada
que subrayaba nuestra juventud,
y nos besamos como en las películas,
y nos quisimos como en las canciones.

Cuando la realidad era el deseo
y nuestro reino no era de este mundo.



JARDIN CERRADO, "Por las calles del tiempo", del libro Sin miedo ni esperanza.
.
. Un canto del poeta sobre todo a la mujer. A esa mujer que, tras lo duros golpes del desamor, ha cerrado su corazón al amor. El poeta se quita la máscara delante de la mujer y le pregunta cara a cara dónde ha ocultado y escondido sus sentimientos, sus esperanzas de amor, aquel amor que tanto colmó su alma. Pero la mujer sigue sin responderle, sigue sin responderse, muda...así, el amor se ha transformado en silencio, en un arma, en un silencio que mata...

¿Para mí? ¿Para todos?
¿Para quién has cerrado
el jardín de tu alma?

¿Por qué reina la angustia
en el huerto concluso
donde el amor reinara?

Un amor bullicioso,
de besos y de risas
y de tiernas palabras;

un amor que la luna,
desde lo alto del cielo,
coronaba de plata.

Y ahora, sin antifaces
que velen nuestros ojos,
quitándonos las máscaras,

¿vas a decirme dónde
has guardado la llave
que abría tus mañanas?

Mañanas luminosas,
juveniles, triunfantes,
inagotables, mágicas,

En las que tu desnudo
jugaba con el mío
sobre la hierba blanda.

Y ahora, destruida
la fe, roto el deseo,
perdida la esperanza,

¿vas a decirme dónde
has guardado la llave
de aquellas noches claras?

Noches en que las luces
de tu cuerpo prendían
fuego a la madrugada

en el lecho de hierba
donde nos abrazábamos,
enemigos del alba.

Pero no me respondes.
Manejas tu silencio
como si fuese un arma

que apunta a mi cabeza
o un insecto asqueroso
que anida en mis entrañas.

Silencio que inunda
de ansiedades el pecho
y me roba la calma.

Silencio que es olvido,
cruel indiferencia
e insalvable distancia.


ESTOY AQUI, "Por las calles del tiempo", del libro Sin miedo ni esperanza. Un canto al amor atemporal y romántico. Un bonito poema de lealtad, compromiso y amor. En él, el amado le dice a su amada que siempre le tendrá a él como abrigo en los malos momentos. Pero, finalmente, no se sabe porque la amada ya no está junto a él...


Estoy aquí, mi amor, estoy aquí,
velando tus naufragios en las noches
en que nadie responde, en las heladas
madrugadas vacías, en las tardes
de desesperación y de locura.
Pon en duda, si quieres, que la Tierra
gire en el desolado precipicio
del espacio infinito alrededor
del Sol, o que los astros sean fuego,
o que el amargo río de la vida
desemboque en la muerte. Pero nunca
dudes de que, en la fiebre del fracaso
o en la sed de la angustia, en el abismo
de la ansiedad y del desasosiego,
estoy aquí, amor mío, estoy aquí.

Aunque tú no me veas ni me oigas.



Y por último dos cantos a la amada. EL DESAYUNO, "Memorabilia", del libro El hacha y la rosa..


Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuanto te vas e compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
"Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno".

Dedicado a Cristina con amor.




BEBETELA, "El diablo enamorado", del libro Sin miedo ni esperanza.

Dile cosas bonitas a tu novia:
.
Díselo muy bajito, con tus labios
pegados a su oreja, sin que nadie
pueda escuchar lo que le estás diciendo
(a saber, que sus piernas son cohetes
dirigidos al centro de la Tierra,
o que sus senos son la madriguera
de un cangrejo de mar, o que su espalda
es plata viva). Y cuando se lo crea
y comience a licuarse entre tus brazos,
no dudes ni un segundo:
bébetela.




jueves, 27 de diciembre de 2007

Mi pequeño homenaje a Luis Eduardo Aute



QUE ES AUTE PARA MÍ:

Cuando un verdarero artista se impone sobre la superficialidad más vanal.

Cuando un verdadero artista se impone jugando, creando sobre lo aparente, sobre lo más vanal, sobre el sin sentido del mundo, superando incluso el dolor de su existencia y de esta existencia, que se revela incluso frente al sentido común... que transciende más allá de lo que está dado en su tiempo... y cuya obra será guía para algunos, -para otros- quizás en un futuro o en otra realidad inventada...

Cuando un verdadero artista dicta su Razón; y que, por tanto, no está subordinado a la razón.

Cuando un hombre es artista no un creativo.

Cuando un hombre antepone sus valores, sus ideas, sus ideales, sus sentimientos, por encima del valor económico-material que muchos, únicamente, le dan a las cosas.

Cuando la creación del hombre se convierte en obra de arte no en un producto de la industria cultural.

Cuando la obra de un artista es capaz de redimir su vida y la tuya.

Cuando la obra de un artista es capaz de crear un mundo por sí mismo.

Cuando la obra de un artista te sacude, provocándote gozo... ahora y siempre.

Cuando, en fin, un artista es, en sí mismo, una obra de arte -y nada más que eso-.

QUERENCIA

Qué duro quererte así
contigo pero sin tí,
amando tu cuerpo pero tú a años luz de mí.
No quiero saber por qué,
para qué arriesgarme a que me respondas:
no lo sé...
Prefiero sospecharte en otros brazos
y partirme en mil pedazos
a seguir muerto de pié.

Cómo romper
con tu indeferencia,
cómo vencer
esta mala querencia por tí,
carencia de tí...
querencia por tí...

Te miro pero no estás,
ni veo un puñal detrás,
dispuesto a asestarme el golpe de un nunca jamás...
Tu tibio dejarte hacer
no es más que una forma lenta de desaparecer...
una manera de emprender la huída
a través de este suicida
simulacro de placer.

Cómo romper...

Si te adivinara un no,
sería que algo pasó,
cualquier tontería, incluso un crimen, qué se yo...
Y así sería capaz
de poner fin a la guerra infinita
de esta paz...
Qué duro ver el rostro de la muerte
cada vez que intento verte
más allá de tu antifaz.

Cómo romper
con tu indiferencia,
cómo vencer
esta mala querencia por tí,
carencia de tí...
querencia por tí...

viernes, 23 de noviembre de 2007

Esos tiempos de Rock and roll!




No negaré que Loquillo y trogloditas es mi banda de rock and roll preferida -como ellos mismos dicen: "porque tú tienes tu banda de rnr, ¡los Trogloditas!".

Han pasado ya algunos años desde su éxito masivo, sin embargo, el loco y los troglos han facturado desde aquel lejano recopilatorio "A por ellos que son pocos y cobardes", discos que no desmerecen frente a las joyas del pasado: discos como "cuero español", "tiempos asesinos", "feo, fuerte y formal" o su hasta la fecha último cd "Arte y ensayo", cuentan con un buen puñado de grandes canciones como, por ejemplo, "Ya no hay héroes", "Treinta y tantos", "Amor", "Quiero acariciar el rock and roll", "Las chicas del roxy", "feo, fuerte y formal","Rock ´n´roll actitud", "Arte y ensayo", "Luche contra la ley".

Loquillo siempre supo rodearse de grandes letristas y músicos: tras la primera etapa con Sabino, la de los últimos cd´s nos muestran, a las letras, a uno de los colosos de la rima española: Gabriel Sopeña. Letrista y también en ciertas ocasiones acompañante de canciones de Loquillo, Gabriel Sopeña es profesor de literatura de la universidad de Zaragoza,y que ha colaborado con algunos de los mejores grupos del rock español a parte de Loquillo como es el caso de Héroes del Silencio. Cantautor por libre, Sopeña ha colaborado con Loquillo en los últimos discos de éste sobre poesía musicada. Loquillo siempre ha sabido rodearse de casi, casi, los mejores músicos de este país, ya sea colaborando con él o formando parte de la banda; La lista es impresionante: Ibánez, Quico Pi de la Serra, Ramoncín, Hugh Cornwell (The Stranglers), Jaime Urrutia, Luis eduardo Aute, Pepe Risi, Carlos Segarra, Andrés Calamaro, y la susodicha y clásica banda de los Trogloditas.

Fiel a su visceralidad y a su honestidad, las canciones de Loquillo ya forman parte del ideario juvenil y no tan juvenil de varias generaciones de rockeros y no rockeros. Luchador de la dignidad personal por encima de todo, defensor de unos valores y actitudes olvidadas en parte por algunos en nuestro tiempo, Loquillo y los Trogloditas es la banda rockera española que más ha demostrado a lo largo de su ya extensa y éxitosa trayectoria esa vida salvaje y visceral que se le supone a toda buena banda de rock and roll que se precie: Un poco del viejo rockabilly de los cincuentas, pasando por la influencia de los The Rolling Stones, del rock patrio (Los Sirex, los Lone Star, los Burning, etc.), de un toque de punk inglés de la mano de los The Clash y de los Stranglers y un largo etc que va desde la chanson francesa hasta los crooners americanos y que sirven de espejo a Loquillo.

Loquillo luchador, renegado -como la canción del mismo nombre- visceral, políticamente incorrecto y ,sobre todo, honesto consigo mismo, sigue demostrando, aún hoy en día, un carisma que pocos cantantes españoles e internacionales tienen con su público.

Pero también la grandeza de Loquillo se debe a que ha sabido rodearse de buenos "compañeros de viaje", y ha dado últimamente motivos sobrados para decir que es la única banda española -y creo que una de las pocas bandas mundiales por no decir la única- que ha llegado a telonear a los Rolling Stones y los Who.

Es por ello que, desde aquí, defiendo la personalidad y actitud de una de las bandas imprescindibles dentro de la música de este país. Cuando el rock and roll era peligroso! Cuando el rock and roll es algo más grande que una pose y una simple melodía bonita, cuando el rock and roll se convierte en un estilo de vida, en una filosofía de vida.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Nietzsche: Así habló Zaratustra (volviendo a mirar en el pozo)


Escrito entre los años 1883 y 1885 este libro "para todos y para nadie" escrito por Friedrich Nietzsche sigue siendo, como muy bien decía el propio Nietzsche, un pozo del cual siempre se recogen tesoros...

En las cuatro partes de las que se compone el libro, encontramos las reflexiones del moralista persa Zaratustra, el personaje histórico -y aquí ficción-, creador de la moral. El libro, escrito en un estilo entre lo filosófico y lo poético, es un compendio de reflexiones, muchas de ellas en forma de metáforas -construidas a partir de la riqueza del idioma alemán, presto a la creación de nuevos conceptos y palabras en su vocabulario- y de símbolos. Reflexiones que suponen una ruptura total con la metafísica filosófica tradicional (Platón), con el positivismo lógico de Comte, con el marximo, con el utilitarismo, con el idealismo trascendental kantiano, con la dialéctica hegeliana, etc.

"Así habló Zarathustra" es principalmente un itinerario filosófico y vital que comienza con la bajada de la montaña de Zaratustra para ofrecer, como sol que se encuentra en su sobre abundacia, la buena nueva de su pensamiento. Un pensamiento creado en las alturas y en la forja del rayo "el rayo debe trabajar para mí" dirá en uno de los capítulos Zaratustra. Y en parte parece que "rayos" como Goethe, Stendhal, Dostoievski, Shakespeare, Epicuro, Maupassant, tuvieron algo que ver...

Zaratustra piensa que la historia humana es la historia de un error: "como el acabó convirtiéndose en una fábula", nos dice el propio Nietzsche en uno de sus escritos, es decir, como La Razón, para Nietzsche, pretende explicar Todo y pretende hacerlo en términos exclusivamente desde su razón, ignorando a la propia naturaleza y a los instintos del hombre, convirtiéndose, por tanto, en un pensamiento en contra de la naturaleza pues el hombre ha dejado de lado sus instintos y su intuición.

Zarathustra será el primero en constatar el nihilismo -, creencia en la más absoluta nada, en ningún ideal trascendente- de una sociedad a cuyos hombres ya nada les importa- ausencia de valores- porque todo es lo mismo para éstos, en el fondo, "todo es vanidad" -como dice el cristianismo...- tras la anunciada muerte de Dios por Zarathustra y por el propio hombre que "tenía que matarlo -a Dios- porque lo veía todo..." dirá uno de los personajes de la obra, el último hombre.

Frente a éste pesimismo vital, Nietzsche y su hijo Zarathustra, abogan por el amor fati a la vida incluso a lo más terrible y doloroso de la existencia, pues en el fondo todo placer quiere su retorno -incluso el del dolor-, pues "¡yo te quiero Eternidad!" porque " así yo lo quise" que clama el superhombre por medio de su voluntad de poder .

Así pues Nietzsche, en boca de Zarathustra, nos introducirá en la sabiduría dionisíaca: una sabiduría misteriosa, exultante, heroica, vitalista, honesta, noble, una filosofía de altas alturas, -"cada vez son menos los que acceden a ésta cumbre"-y, a su vez, peligrosa, desafiante, guerrera, no apta para todos... como reza el subtítulo de la obra.

Tras su lectura, podría decirse que el mundo ya no se vé como se veía antes...

Finalizo esta breve exposición del pensamiento nietzscheano, expresando unas palabras enigmáticas del mismo Zarathustra:"¿aspiro yo a la felicidad?", ¡Yo aspiro a mi obra!". dice Zarathustra.